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老蒋《三页A4纸摄影教程》

2010年01月29日,星期五

【白板报按】2008年春天,地震来临之前,我初学摄影,就接到了一项到都江堰采访加摄影的任务。我背着从王小街那里借来的佳能350D入门单反,利用空中飞行的两个多小时,学完了纽约摄影学院四年才能讲明白的教程。原因就是我手里有一本不传之秘,这就是老蒋专门为我写的《三页A4纸摄影教程》。

这份教程我一直秘不示人,除非好友相求,我才千叮咛万嘱咐地给他们看一眼。今天,眼见白板报一片荒芜,为了力挽颓势,我决定擅自发布这本教程。

老蒋说,要有光。

《三页A4纸摄影教程》

作者:老蒋

科学家和工程师降低了摄影这个事的技术门槛,人人都能拍,要想拍的好一点也只需要很少的技术知识,我写的不准确,但是够用了。

先说决定一张照片的主要技术因素:

1. 光。没有光就没法拍了,当然还有夜里也能拍的特殊设备,比如红外摄影,这些课题一般人不会遇到。记住,影响照片的第一要素就是光。充足的光照就好拍照,中午比傍晚强,白天的室外比室内强。

2. 快门。也说快门速度、速度。其实是个时间概念,用时间表示。比如1/125,1/8秒。相机的这个动作就是打开进光的门,1/125秒就是门打开1/125秒就关上了,比一般的门速度快多了,因为快,所以叫快门。通常用S表示快门速度,是second的字头。快门这个东西通常在机身上,专业器材里有镜间快门,由装在镜头里得名。

3. 光圈。就是进光的洞。它在镜头里面,可以开大,可以开小。一般用F+数字,表示光圈大小,比如F8,F5.6,F22。可恶的是,数字越大,这个洞越小。

4. 感光度。这玩意指胶片感光的速度,有的敏感,就快。有的迟顿,就慢。用ISO表示。比如ISO50,ISO800,数值越小越慢。

相机拍下一张照片需要一定的光量。快门,光圈和感光度组合起来就达成了。可以理解为门开多大,开多长时间,这样就决定了进来多少光,这个过程就叫曝光。当然光要照在胶片或者数码相机的CCD上(这玩意就相当于胶片),所以胶片的敏感度也是因素之一。

快门+光圈+感光度=光量。

比如:

(快门)S1/125+(光圈)F8+(感光度)ISO100=准确的光量。

那么,

(快门)S1/60+(光圈)F16+(感光度)ISO100=准确的光量。

就是说,时间多了一倍,门小了一倍,光量还是一样的。

或者,

(快门)S1/250+(光圈)F8+(感光度)ISO200=准确的光量。

就是说,时间少了一倍,门没变,敏感度高了一倍,光量还是正确的。

现在你该搞明白了,快门,光圈,感光度,都可以变化,总能搞出正确的光量。胶卷的感光度是不变的,装进去一卷ISO100的,你只要操控快门和速度了。但是数码相机的感光度是随时可调的,但也范不着老去调它。

忘记说,在机械时代,这些狗屁数字基本都是倍数。比如F8,是比F16大一倍的洞。1/125秒是比1/250秒慢一倍的时间。ISO200比ISO100的敏感度高一倍。自动相机和后来的数字相机都可以实现无级的光圈、快门调节。所以你会看到更多的数字,比如1/35秒,F4.2。

自动曝光

那会不会计算起来很晕?

不会的,只会更加省事了,上面说的是原理。现在的相机都是自动曝光,就是自动计算需要的光量。相机通常有些模式,比如自动,AUTO表示,你就什么都不用管了,丫自己感觉光,算出合适的一组光圈和速度。咱们可以比自动多一点控制,比如TV模式,即速度优先,你选了这个模式,再选一个快门速度,它就一直按这个快门速度自己决定正确的光圈。所以叫速度优先,快门优先,还有叫速度先决的,术语真恐怖。

还有你熟悉的AV,不是日本AV,是光圈优先,你定光圈,相机自己算快门速度。顺便说一下,曝光不足,曝光过度,是两个常用术语。黑漆漆就是不足,白花花就是过度。数码时代这基本不是问题了,用不同曝光多拍几张就行了。

曝光的依据是测光

那么相机是怎么算出来光量的呢?通过一个叫测光的设备。光有多亮这个事是可以测量的,要不相机的生产就乱套了。相机都是内测光,就是测量取景器看到的画面,这个画面有多亮。因此,老大,你可以立刻得出结论,丫测的是反射光,是在光照下,不同物体对光的反射。所以这个测光不是特别靠谱。很多人依靠自动测光拍雪景拍出来是灰色的,拍煤厂拍出来也不黑,是反射率的问题。那么老大肯定想到了,一定有更靠谱的测光设备,对,测入射光。就是测量光源的亮度,这玩意准确。”入射式测光表”是一个独立的设备,像秒表,血压计那些玩意一样,不装在相机里,因为装里面也没用,相机是密闭的,里面没光。装外边也不行,因为你拍的画面可能离你站立的地方很远,他们的光照条件不一样。其实主要这玩意是个专业设备,也不特别结实。它的工作方式跟自动曝光一样,你可以定个光圈,让它测出需要的快门速度。

用什么优先

既然前面说到速度,光圈,感光度是一组数值,而感光度不需要老换。就剩速度,光圈了,用什么优先呢?光圈优先还是快门优先?

速度太慢了,端不稳相机,拍出来图像发虚。通常,低于1/30秒就很难端稳了。是的,保持那么一会的稳定都很困难,这超乎想像。跟射击项目差不多,不练练是很难保持稳定的。更慢的快门速度,比如1秒,练也是练不出来的。但老大的身材天生具备良好的稳定性,应该能拿下很慢的快门速度。干嘛不用高速的快门呢?光照有限的时候,门开最大了,还得多开一会才行,这也是不得已。三角架就是干这个用的,保持稳定。总结一下,快门优先通常不好使,但拍体育的那些人可能经常用。这里顺便说这个问题,被摄体运动速度快,快门慢了是没法凝固运动瞬间的。被摄体的运动跟快门速度的关系决定画面效果:比如拍个瀑布,用慢速度,1/30秒,拍出来瀑布像雾像雨又像风,很轻盈。因为:

瀑布运动速度>快门速度,在1/30秒的时间里,瀑布可能跃下了10米,运动过程投射在胶片上就是虚的。

相反,用高速,比如1/5000秒,

瀑布运动速度<快门速度

那么拍出来瀑布很像固体,看上去能砸死人。

光圈优先/焦点/景深

除了被摄体运动速度很要紧的情况以外。最重要的手段就是你喜爱的AV,光圈优先。光圈优先之所以更重要,更常用,除了跟AV同名,还有个极为极为重要的原因,是景深。

我又说胡涂了,还没说焦点,就扯出景深了。好在这俩术语关联紧密。可以这样简单的理解焦点:相机没法让前后的被摄体在照片里都清楚,它保证一个点清晰,这个点就是焦点。这个点无关左右,而是前后,是个深度的概念。景深这个概念围绕焦点,就是在焦点前后,还有更远一点和更近一点的空间能清晰,这个清晰的距离就是景深,景的空间深度。总的来说,焦点后面的清晰距离多一些,前面的少一些。比如焦点后面1米还清楚,焦点前面20厘米就不行了。

这个景深跟光圈的关系密不可分,是个光学问题,只需记住不用理解。

光圈大则景深小,光圈小则景深大。

F2,景深很小。F32,景深很大。

我只想拍清楚焦点,关心景深做什么?利用景深能模糊掉你不想要的杂七杂八,突出主体。这很要紧,照相机没心没肺,它看到的通常太多,显得杂乱,老大可以善用景深以滤之。还有决定景深的机械指标是镜头:

1.长镜头,就是望远镜,大炮,景深小。参见周老虎作品。

2.短镜头,就是广角镜头,景深大。参见CGX作品。

3.微距镜头,景深更小。

镜头

这就得说说镜头了。

1. 广角镜头。可以近距离拍到很大场景。CGX的摄影距离是很近的,长镜头用不上。

2. 长镜头。相当于望远镜,体育比赛和领导开会只能从远处拍,所以场边一排大炮。
带着相机去摄影器材店把镜头挨个拧上试一遍是最好的了解方式。

镜头有单一功能的,定焦。不能拉近推远,只能靠你自己前后跑动。比如24广角。300长焦,功能单一,但是做工和品质一定优良,光圈大,F比如1.2。也有变焦镜头,比如35-200,既能广角也能长焦了,不用你来回跑了,不用背一堆镜头出门了。缺点就是光圈做不过定焦,可能F4就最大了。反正器材不是老大的重点,够用就行了。

其它诀窍

1. 多拍。数码相机就不怕多拍。设定不同的数值,拍完马上传到电脑上看,区别一目了然。别在相机上看,细节看不出来。数码相机的最大贡献就是马上出结果,解放了记忆力,在零成本的练习中,很容易掌握正确的办法。

2. 除了灵活AV外,曝光补偿功能最常用。其实不像字面的意思,不是补足,是增减的意思,在快门和光圈定好之外,再用曝光补偿微调。

3. 颗粒感。感光度跟颗粒感有关系,感光度越高颗粒越大,有时候颗粒感很漂亮。

4. 色温。是光源的色彩的问题。现在数码相机上也叫白平衡。通常可以选则晴天,阴天,白炽灯,日光灯等,因为这些光源的颜色不同。可以试试在日光灯下偏不设定日光灯,设定成白炽灯,照片出来色彩非常冷。这就带出最后一个问题。

5. 摄影是主观的,再现是根本不存在的。技术技巧都是为了控制影像接近主观感受,多些主观吧。

老蒋 08.2.26

《阿凡达》火爆的背后(绝无半点剧透)

2010年01月10日,星期天

看了《阿凡达》。按照我的标准,它只能算一部好看的电影,还算不上一部好电影。

我对好电影的定义是,不靠3D眼镜,不靠大屏幕,哪怕用手机屏幕,模糊画质,极慢网速,也能吸引人看完的电影。

好看的电影看一遍就够了,好电影则值得反复看。

看《第六感》会让你从椅子上跳起来,看《肖申克》会让你在大雨中跑起来,看《艾薇塔》会让你在黑夜里唱起来,看《阿凡达》只会让你在凌晨四点半排队的长龙中排起来。

有人问我怎么评价阿凡达?我说八十年代有一本刊物《青年一代》,略黄,里面讲到一对恋人,男的非非想入,写了一张条子“今夜我能跟你在一起吗?”。女的回给他一封信:“等待新婚之夜那神圣时刻吧”。三年后“神圣之夜”来临,男稍战而屈,女负痛而冷。任何过高期待,多半这种结局。

我问美国的朋友,他们说很容易就买到了《阿凡达》的票,我问巴黎的朋友,她说那里都没人讨论这部电影。《阿凡达》何以在中国一票难求,成为一个公众事件?

有人说,这与片子的高科技含量有关,《阿凡达》的3D特效,足以把世界上的电影分成两种:《阿凡达》之前的电影;《阿凡达》及以后的电影。

也有人认为,这部电影被追捧,跟它反映的拆迁主题有关。

我承认,这部片子的视觉效果确实很震撼,它的主题在普世意义上讲也很革命。革命的正当性,抵抗的正义性,以有限暴力对抗无度暴力的合法性,即使在西方主流社会和主流电影中,从来没有被否定。倒是革命最频繁也很需要革命的地方,智识阶层都在喊着告别革命。

但这不是《阿凡达》异常火爆的主要原因,在这个蜗居都奢侈,只能蚁居的时代,多少人能有被拆迁的荣幸?这部电影的热闹不是一个孤立事件。

自2009年年末开始,中国在文化思想领域控制收紧,文化产业进入严重衰退期,。广电总局连续使出杀威棒,工信部干掉了一个个网站,一时间,风声鹤唳,草木皆兵。

当商官和官商联袂携手,关上门又堵上窗,毁坏私人领域,压缩公共领域。当电影院被《三枪》这种艳俗的烂片所占领,当电视上响起声声破盘价和亚克西,当网站一个个被连根拔起,当真正意义上的文化产品极度缺失。人们必须寻找替代品。

《阿凡达》来得正是时候,人们纷纷用脚投票,涌向影院,排起长龙,在170分钟微光照耀下,稍微透口气,与文明稍微接一下轨,这分明是一种集体无意识的抗议。

《阿凡达》越火爆,说明文化思想越冰冷,这就是如铁一般沉重的现实。

《阿凡达》之夜看《推销员之死》

2010年01月4日,星期一

今夜本来应该属于《阿凡达》,如果不是因为旅途劳顿,回家弄了点吃的,倒头便睡。我也会老夫聊发少年狂,去电影院看首映。因为据说,从此世界上的电影分为两种:《阿凡达》之前的电影和《阿凡达》以后 的电影。

半夜醒来,拿出刚从南京买回来的中国话剧合集,选择播放《推销员之死》。

《推销员之死》是阿瑟-米勒的代表作,其人道主义光芒,经过半个多世纪的磨洗,不减反增。尤其是对于今日之中国,更有明确的现实指向。社会的压榨、生路的艰辛、家庭的创痛、痴妄的梦想、残酷的现状、深刻的悲悯,处处与当下多数中国人的命运相契合。

影碟里所放的是北京人艺的演出实况,剧中主人公威利由这出剧本的翻译者英若成亲自操刀,导演竟是阿瑟-米勒本人,连配乐都是美国原版。查网上资料,英若成演出这出戏是在1983年,那时的观众,大概还是抱着对资本主义的批判,欣赏这出戏。

威利是一个推销员,已经花甲之年,却还要在外面跑码头。他房子的分期付款即将还清(80年代上演的时候,很多观众肯定不明白这意味着什么),然而,他却面临着人生最艰辛的时刻。对于一个推销员来说,卖的不仅是有形的商品,还有无形的梦想。推销员要靠笑脸和铮亮的皮鞋才能吃得开。然而,威利发现大家渐渐对他失去了兴趣和耐心。他想向老板求情,换个不必在外跑的工作,得到的答复却是“你明天不用再来了”。回首往昔,处处都是破碎的梦想,难以弥合的伤痛,早年荒唐留下的过犯,以及一系列连锁的罪果。他寄予无限希望的两个儿子,全都一事无成,并且在他的影响下,逃避现实。

《推销员之死》所有的戏,几乎都在房间里,也没有多少动作,然而,却有着激烈的戏剧冲突,所带来的激荡和震撼,比《阿凡达》更为长久。

《推销员之死》我看过达斯汀-霍夫曼主演的英文原版,他的演出更为内敛、绅士,而英若成的表演更加中国化,也更加朴实。有时候我甚至浑然忘却了在台上说话的是英老爷子,还是自己的父辈。

跟其他伟大的文艺作品一样,这个剧的成功在于它的真诚,用艺术的手法去除了重重伪饰,还原了生活的本来面目。

离开北京多年,话剧也很少看了。只知道,现在的话剧被闹腾和搞笑所占领,舞台上尽是些《哪个木奶是我姨》这样的东西。真讽刺,当中国变得跟《推销员之死》所描述的环境一样的时候,这类戏却不再上演了。

也许人们只需要从戏剧和电影里寻找逃避,没有人敢于让自己在静静的午夜为这操蛋的世道和失败的人生掬一捧清泪。

英若成版《推销员之死》可以到优酷网上去看,这是第一部分

听老卫讲电影

2009年12月20日,星期天

因为我在博客上说了一句:“杭州的冬天最美,苍石环碧,落木溶金。”老卫(卫西谛)决定实现今年的出行计划,来杭州,看山,喝茶,聊天。

2001年,老卫从建筑设计院辞职,告别了图纸和CAD,一头扎进了电影王国。迈出这一步需要很大的勇气和很好的运气,两者他都有。这么多年,作为资深的电影评论专栏作家,他的文字散见国内的报刊,并且有多本著作出版,最近一本书叫《未删的文档》。

在杭州两天,我们聊得最多的还是电影。知道我喜欢情节剧,迷恋故事,老卫这次重点聊了希区柯克。

当老六还没有创办《读库》的时候,他邀请老卫写一本关于希区柯克的书,叫《与希区柯克一起尖叫》。工期紧,任务重,老卫用了一个月,看了30多部希区柯克电影,有的还看了3遍。

老卫向我们解释为什么说希区柯克的伟大是难以超越的,在他的电影里,每一个镜头都有用处。

在电影《惊魂记》(精神病人, PHYCHO)中,女主人公挪用了公司的钱,准备逃走。她一边收拾东西,一边看床上的钱。现在的问题是:“女主人公回头看钱,用了几个镜头?”看过这个电影的人,很多都说是6次,实际上只有三次,分别是:

1、整理东西,回头看钱;
2、再整理东西,再回头看钱;
3、继续整理东西,回头看钱。
4、5、6、整理东西,回头看,钱已经不在那儿了!

老卫说,希区柯克之所以后面的镜头去掉了钱,是交代女主人公已经把钱放好了。这样就没有一个废镜头。

到了后期,希区柯克的技巧到了出神入化的地步。老卫举了《夺命追凶》(追凶记,Frenzy)的例子。这部电影拍摄于1972年,讲的是英国伦敦连环奸杀案。其中有一组镜头,用得宛若神明。

凶手的身份早早揭露了,大家都知道他要对酒吧女招待下手。他带着女招待回自己的住处,位于一座公寓的三层房间。

只见摄影机先是拍两个人上楼梯,让人为女招待的安危揪心。就在凶手和女招待进了白色的房门之后,摄影机停在门外,没有跟进去。

此时,摄影机像有了灵魂一样,沿着楼梯开始向后退,向后退,一直退出到公寓门外,退到马路的对面,远远地、无助地望着这座公寓楼。

为了看这组镜头,我特意在土豆网上看了这部片子。看得我目瞪口呆,敢情,我这么多年,根本不会看电影啊。这才是最高级的电影技巧。

除了希区柯克,老卫还向我们推荐了《12怒汉》(他推荐了吗?还是我看了他的博客,我混淆了。)《梄山节考》,《杀人回忆》(终于有一部我看过的电影)。

半夜在我家里录诗,我们还一起欣赏分析了《蜗居》大结局。我们把第35集车祸的镜头跟电影《寻找埃里克》开头的车祸镜头做了对比,高下立见。电视剧剪得支离破碎,明知预算紧张,还非正面拍车祸的画面,要多别扭有多别扭,很假很假。而《寻找埃里克》通过人物表情和开车画面,营造情绪,撞车就是一阵响声加黑画面,但让人感觉要多真有多真。

跟老卫虽然只呆了短短两天,但我感觉学到了很多很多。他不但懂电影、爱电影,更令人敬佩的是他忠诚于理想,知行合一。

他让我想起了一部关于喜马拉雅的电影,老爷爷对小孙子说:“如果有两条路,走最难的那条。”

读蔡澜《日本电影》

2009年12月13日,星期天

1、对蔡澜的这本《日本电影》慕名已久,以前牟森的博客里介绍过。昨天在书店里看到,尽管不打折,也毫不犹豫地买下来。书跟人一样,遇到对的,就要抓住机会,错过了,虽然物理上还存在,但在心理上往往就没有了。

2、蔡澜在日本生活多年,并在那里从事过电影工作,跟很日本艺能界相当熟识。所以,这本《日本电影》很多都是作者的亲历,深得中国古代笔记之三昧,往往三两笔就把一个人物一生的亮色呈现在纸上。

3、看着本书的一个感觉就是,日本人太他妈敬业了!令人脱帽致敬,心生敬畏。

4、蔡澜在日本拍片,男主角绪形拳是当时最红的演员,想相当于当年的发哥。秋天奇寒,他只穿夏服,瑟瑟发抖,午饭只吃几口,太阳一出就开工。蔡澜见他可怜状,忙过来安慰。他说:“赚你的钱,不付出,算什么演员?”

5、大岛渚到香港颁奖,鸡尾酒会上,看到杯中物,勾起馋虫,扑将过去,准备牛饮。蔡澜只说了一句话,他立即缩手点头,嗨嗨连声。蔡说的是日本人最听得进的一句话:“工作要紧。”

6、蔡澜剧组要拍一场夕阳下的火车的戏,助手一个失误,错过了拍摄良机。摄影师一言不发,用摄影机的铁摇把,冲助手头上砸去。助手差点昏倒,稳住道歉。摄影师说:“好好干,我头上的包,不知比多你多少。”

7、大和是一个没有身份认同危机的民族。蔡澜问倍赏美津子,当演员和当家庭主妇的感受。对方说:我本身就是家庭主妇,主妇当演员,跟主妇到超市收银一样。做任何事,都要努力做好,才是最重要的

8、蔡老最擅长用寥寥百字,叙述一二小事,揭示出人物的真性情。例如写田中绢代,晚年萧条,没钱了就冲老仆人新吉伸手要。“新吉兄,给我钱”。仆人里就四处拆借。临终说“新吉兄,鳗鱼。”仆人就去她最爱的馆子去买。人们评价她“稀里糊涂就过完了一生。”

9、夏目漱石本来在东京大学做讲师,后来跑到朝日新闻做记者。他说:“大学是做生意,报纸也是做生意,都是一样的。”

10、蔡澜说,日本有个作家,出了三本世界旅游的畅销书。媒体费尽气力,才找到他的住址。发现他不过是个连东京都没有去过的土佬。

11、在第146页,蔡澜把日本人切腹的场景,写得生动如画。最后他不忘来一句“其实,这只是暴露狂的一场最后表演”,用常识把惊心动魄的场景轻轻消解,这叫:祛魅。

12、日本摄影师冈崎宏三说:“人们都不了解什么是纪录片。以为真实地记录下来。其实记录一件艺术品,要拍得比肉眼看到的还要精彩,还多面目,才是纪录片。”

13、我最感动的是本书最后一篇《人生舞台》。森繁久弥是个舞台剧演员,演出时发现一个前排的少女闭眼睡觉。全团就卖力地演,大声对白,猛力跺脚,要把她惊醒,作为小小的报复。少女无动于衷。谢幕时,少女站起来大声鼓掌,大家才发现,原来她是个瞎子。

14、我猜想蔡老最后一篇文字的用意是在说:我们的人生窄小的舞台下面,其实也坐着用心的盲观众。

15、补充网友@mishapang讲的两件事,虽然跟蔡澜的书没有直接关系,但其中的意蕴与精神有相通之处。

其一:前年富山县官员到中国各地推广当地经济和旅游资源,50左右,头发花白,身材精瘦。亲自讲解,熟练,礼貌,不苟言笑。随身带的礼物是当地手工制作的再生纸制名片夹。

其二:最近我家那边开始给教师涨工资了,退休的教师也跟着涨一点, 义务教育的教师比教高中会多拿1万多块. 我家老太太说很多退休的高中老师都填自己是教初中的,她自己在调查表上填的是”高中”, 她说: 虽然我也教过初中,但是我教了几十年高中, 怎么可能为了一万多块钱去做这种事情呢?

16、王烁老师补充:某次访日陪同的外务省官员是前外相之子,说日本没希望,人口老化加人口减少,现在交社保养老,将来老了谁养?还说日本最辛苦的是公务员,薪资不高但工作时间比企业还长。

周末放送:超有爱的苹果世界名画壁纸

2009年08月15日,星期六

你见过修拉的《大碗岛周日下午》,德加的《芭蕾舞女》,梵高的《星月夜》,日本的《神奈川沖波里》,莫奈的《罂粟地》和《睡莲》吗?

睡莲

也许你见过画册,也许你看到过真品,但你肯定没有看过2560×1600像素的电子版图片。

苹果为庆祝新一代操作系统雪豹(snow leopard)的推出,在网站放送了这些名画的桌面大图。

下载它们的人有福了!

微软也不示弱,推出了稍微难看一点的windows 7全像素壁纸,看这里

UP不是一部动画片

2009年08月10日,星期一

UP,国内翻译成《飞屋环游记》,谢天谢地没有翻译成《飞舞总动员》。

我跟冯一刀看了这个片子,看完暗暗有些后悔,如果旁边坐着的不仅是冯一刀,而且还有一个可爱的酒井法子一样美眉该多好啊。哦,我说错了,酒井法子好像刚刚被关进号里。

这部片子前10分钟让所有的人看了很忧伤,结尾也带着淡淡的惆怅。原来执子之手、与子偕老,更接近于美国的文化。

Stuff I’g going to do. 这几个字,足以让人唏嘘感怀,热泪满腮。

这个世界有多少未完成的天才,有多少没实现的梦想,有多少无法起飞的老屋,又有多少临死都不会倾吐的实话。

Pixar总是令人吃惊,从Finding Nemo开始,它就把梦工厂远远抛在了后面。这个夏天,虽然梦工厂也推出了3D动画《冰河世纪3》,然而跟UP比起来,那简直是拿赵本山与卓别林对比。

动画能做到这个份上,沃尔特-迪斯尼可以在另一个童话世界里瞑目了。

我推荐所有的人,都去电影院看这部动画片,它将改变你对生活的看法,效用持续两星期。

它是一部haunting movie,会一直在你心头萦绕。

走进UP的世界吧,在这里,怒放着一个人的一生。

寻人容易上瘾

2009年07月24日,星期五

我在浙大校园为一位博士拍摄的毕业照已经被主人认领,我忽然想起那天给另外一群硕士也拍过一张集体照。虽然当时我要了他们的电话号码,但是我的短信太多,查找起来非常麻烦。既然网络如此神奇,我依旧相信,这个班上的某位同学会来认领这张毕业照。

My-Kindle-02

在贝塔咖啡等

2009年07月23日,星期四

My-Kindle-10

如题。

三座城池

2009年07月21日,星期二

My-Kindle-33

灰色的北京

34A

绿色的上海

My-Kindle-04

橙色的杭州